L’arte digitale è un movimento artistico che racchiude un’opera o una pratica artistica che utilizza qualsiasi forma di tecnologia digitale come parte del suo processo di creazione o presentazione. Essendo un metodo artistico molto accessibile, non ci sono mai state tante possibilità nel mondo dell’arte come l’arte digitale.

Poiché l’era digitale ha segnato la sua presenza nel mondo tra il 1950 e il 1970, era solo questione di tempo prima che gli artisti capissero le sue tecnologie progressiste per la propria produzione creativa.

Come con tutti i nuovi media, gli artisti hanno iniziato a perseguire queste coraggiose innovazioni della nuova società, tra cui la televisione, l’introduzione del personal computer e l’accesso ai giochi online di Bet22 login e l’accessibilità del software audiovisivo, nonché alla fine di Internet e delle proprie opere.

Sebbene l’arte digitale non sia riconosciuta come un movimento distinto di per sé, poiché la tecnologia continua a crescere rapidamente nella società contemporanea, continueremo a vederla svilupparsi e subire continui cambiamenti, consolidandosi come una possibile alternativa ai tradizionali mezzi di creazione artistica.

Come è nata l’arte digitale?

Nel 1967, un collettivo è stato formato dagli ingegneri Billy Klüver e Fred Waldhauer e dagli artisti Robert Rauschenberg e Robert Whitman. Questo gruppo è stato chiamato EAT (Experiments in Art and Technology) e la sua missione era promuovere la collaborazione tra l’arte e il mondo in crescita della tecnologia.

Il risultato di questa creazione è stata una serie di installazioni e performance che incorporavano sistemi elettronici innovativi, inclusi circuiti elettrici, videoproiezione e proiezione sonora wireless.

Sebbene molte di queste opere non fossero strettamente “digitali” a causa della relativa primitività della tecnologia coinvolta, l’EAT ha gettato le basi per un tipo di arte che ha abbracciato e sfruttato il progresso tecnologico.

Introducendo le “regole” di ciò che conosciamo come arte concettuale, performance art, musica sperimentale noise, teatro dall’epoca di Dada, Fluxus e gli “eventi” degli anni ’60 nell’era digitale rivoluzionaria, gli esperimenti di questo gruppo hanno rappresentato un innovativo connubio tra artisti e tecnologie mai visto prima.

L’espansione dell’Arte Digitale nel mondo

Seguendo l’esempio di EAT, altri artisti concettuali iniziarono a utilizzare le possibilità artistiche delle nuove tecnologie. Ad esempio, nel 1969 Allan Kaprow creò Hello, un “evento” artistico in cui un gruppo di persone interagiva attraverso monitor televisivi.

Negli anni ’70, vari artisti iniziarono a esplorare le conseguenze della connettività offerta dalla televisione, dalle apparecchiature di registrazione e dai computer.

Il pioniere della video arte Nam June Paik ha coniato il termine “superstrada elettronica” nel suo testo del 1974 “Media Planning for Post-Industrial Society”.

L’animazione al computer iniziò a essere sviluppata a un ritmo significativo negli anni ’80 e le immagini risultanti (spesso basate su colori brillanti e formulazioni di pixel quadrati) avrebbero avuto un impatto significativo sull’estetica dell’epoca, così come sulla produzione di artisti che avrebbero lavorare utilizzando questo tipo di software.

Sviluppi successivi

Man mano che la tecnologia è diventata più radicata nell’esistenza quotidiana, la novità del “digitale” nell’arte è svanita. Oggi non si vedono molti lavori concettuali, video, Internet, social media e arte multimediale che utilizzano strumenti e media digitali senza un allineamento specifico con il movimento dell’arte digitale. Le opere in questo campo sono ora generalmente considerate sotto il termine più ampio di “new media art”.

La tecnologia continua ad avanzare alla velocità della corrente, spinta dall’immaginazione dell’uomo contemporaneo. Ad esempio, mentre molti artisti nel tempo hanno realizzato opere d’arte ispirate al cosmo, alcuni artisti oggi esplorano lo spazio e altre dimensioni attraverso l’uso di software astronomici digitali ad alta tecnologia.